De la désacralisation de l'art

A propos de  l'art devenu une esthétique pour elle-même, avec un sens qui "s'enroule" autour de l'œuvre au lieu de s'ouvrir sur le monde et le ciel. D'où la mort de l'art à plus ou moins long terme car il ne se nourrit plus de la réalité mais de lui-même, comme le serpent dans je ne sais plus quel Tintin (au Congo je crois bien!^^) qui se nourrit de sa queue!
Le texte de Ratzinger explique bien ce problème du sens, qui est premier (le Sens qui est le Verbe fait chair), normalement, et qui devient, dans l'art moderne, second ou secondaire. Dieu n'est plus l'alpha et l'oméga de l'Homme, Celui qui donne le Sens de l'Homme, c'est l'Homme qui donne, après avoir fait son œuvre, un sens.


Quelques extraits de: Comprendre l'esthétique sous la direction d'André Akoun et Jean-Louis Ferrier. Le titre d'où sont tirées les citations est : Le renouvellement des langages - Un art qui refuse l'Art.

"Qu’est-ce que l’art ? de même qu’en littérature contemporaine il est peu d’œuvres importantes qui ne soient travaillées par l’inquiétude à l’égard des mots, qui ne soient habitées par sa propre critique et ne se questionnent : Qu’est-ce qu’écrire ?
(...)
Nous avons déjà évoqué l’humanisme qui, se substituant au théocentrisme du Moyen Age, fait de l’homme le souverain et le centre, l’homme sujet de raison qui transforme le chaos en ordre, dans la nature et dans l’art.
(...) 
l’œuvre comme objet « en soi »
(...)
La linguistique a révélé que le langage n’est pas un instrument neutre ayant la seule fonction de traduire un monde existant en soi mais qu’il impose un ordre propre au monde qu’il a  charge de signifier.
(...)
Bref, les anciens peintres commençaient par le sens et lui trouvaient des signes. Mais les nouveaux commencent par des signes, auxquels il ne reste plus qu’à trouver un sens. Donc l’œuvre n’est plus conçue comme la traduction ou l’interprétation d’un monde d’objets ou d’essences préexistant soit dans le monde extérieur, soit dans la subjectivité ou l’intellect de l’auteur. Elle a sa consistance propre, elle est.
(...)
une nouvelle approche de l’art par l’artiste, approche qui vise à annuler l’ancienne structure à quatre termes (le « modèle » [le référent] ; l’œuvrant [l’artiste] ; l’œuvre ; le spectateur) au profit d’un syncrétisme où s’abolit toute distance entre créateur et création.
(...) 
l’auteur se conçoit lui-même comme un processus machinique de même nature que les machines elles-mêmes et conçoit son œuvre comme le produit d’un couplage de machines. L’important est là, dans cette mise en question d’un certain statut de la création, du créateur, de l’objet créé.
Et cette mise en question achève la désacralisation de l’art. Car il en va de la mort de l’art comme de la mort de Dieu. Nietzsche montre que la mort de Dieu n’est pas la fin de la religiosité car l’Homme occupe, pour un temps, le centre laissé vide par la divinité. Mais, dans ce passage de Dieu à l’Homme, le nihilisme déjà triomphe, un nihilisme qui s’occulte lui-même et qui ne voit pas que la mort de Dieu est nécessairement la mort de l’Homme. De la même façon, lorsque l’art cesse d’être pris dans le sacré pour ne plus signifier que lui-même, à l’intérieur de l’humanisme, il est déjà mort mais se maintient comme substitut de religiosité, instituant la coupure, propre à tout sacré, entre le monde profane et le monde idéal et entre ceux qui sont les serviteurs (et les maîtres) du sacré et ceux qui en sont exclus. Avec la dissolution de la notion d’auteur, avec la contestation de la différence entre ce qui serait de l’art et ce qui n’en serait pas, l’esthétique s’abolit comme religiosité et l’art comme royaume séparé.
(...)
Défini par sa force de négation sans limites, cet art-aventure se pensera désormais comme une action de refus du monde des hommes tel qu’il est, comme un acte d’insubordination, comme une revendication éthique et politique pour un droit à toutes les jouissances et à toutes les offenses, un droit de l’imaginaire, du surréel sur le réel et de Eros sur la Loi.
(...)
La volonté de l’artiste n’est plus de faire œuvre d’art mais de faire que la vie soit art."